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協奏曲介紹

來源:網絡  作者:佚名  時間:2020-07-22  

  協奏曲是為獨奏和交響樂隊而寫的一種多樂章大型作品,在這種體裁的作品中,獨奏者在樂隊的緊密配合下,得以把他所固有的藝術技巧發揮到淋漓盡致的境地。協奏曲(Concerto)一詞源自拉丁文Collcertaye,原意是在一起競爭或比賽,也就是兩種因素既競爭又協作的意思。協奏曲作為一種新的音樂體裁,最初是在十七世紀的意大利出現的。

  協奏曲起先是一種聲樂體裁,主要用于教堂中,叫做Concertida chiesa(教堂風格),它發展成多樂章的作品,很像組曲,但風格更嚴肅些。十七世紀末,意大利作曲家托列里(Torelli,1658-1709)把協奏曲帶出教堂,他所創作的"室內協奏曲"叫做Concerto

  da camera(宮廷風格),規模很小,有時只有兩個小提琴加一個低音提琴。當時的這種協奏曲、都有從整個樂隊分離出個別樂器以相抗衡的傾向,這種分離出來的小群樂器,或者是幾件弦樂器、幾件管樂器、鍵盤樂器,或者任何樂器的組合,一般叫Coceytino (主奏樂器),余下樂隊的大部分叫做ripieno(輔奏樂隊),這二者的結合組成了巴羅克時期的大協奏曲(collcerto grosso)。大協奏曲的創始者除了托列里之外,還有科列里(Corelli,1653-1713)和亨德爾,但是當時他們并未能確定這類大協奏曲的特點,包括樂章的數目,在他們的這類作品中多少還只是一些內容不同的樂章自由轉換,其中舞曲形式占居優勢。
協奏曲介紹

  在科列里的某些協奏曲中,已經開始從樂隊中分離出一件樂器--小提琴,使它成為聽眾所矚目的中心。這種傾向促使大協奏曲逐漸朝著小提琴協奏曲的方面而發展。但是,小提琴協奏曲這種新體裁的創建者,應該說是意大利作曲家和小提琴家維伐爾第(Vivaldi,1685-1741)。維伐爾第寫了大約四百五十首協奏曲,其中有三百首是小提琴協奏曲。維伐爾第確立了協奏曲的三樂章套曲形式--前后兩個樂章是快速進行,而夾在當中的第二樂章則緩慢如歌;但是在他的小提琴協奏曲中,他只讓小提琴演奏獨立的旋律;而沒有給它充分的技巧性裝飾。獨奏聲部在協奏曲中的主導地位,是十八世紀下半葉在莫扎特的古典協奏曲中才最終取得的。

  莫扎特協奏曲共有四、五十首,除了大提琴和長號外,他為樂隊中的每一種樂器都寫過協奏曲。莫扎特的大部分鋼琴協奏曲雖然已被遺忘,但其中的優秀協奏曲卻不乏這一體裁的范例;在莫扎特成熟時期的協奏曲中,獨奏聲部不但善于同樂隊相競奏,而且往往成為競奏的得勝者。莫扎特所奠立的古典協奏曲,是三樂章套曲的范型,這種協奏曲的外表同交響曲有點相似,只是它只有一個中間樂章,而交響曲則有兩個。像交響曲一樣,協奏曲的第一樂章最為擴展,而且多半用奏鳴曲形式寫成;但是它同交響曲第一樂章也有差別:首先,協奏曲的第一樂章往往有兩個呈示部。我們知道,在一般奏鳴曲或交響曲的第一樂章中,呈示部總要反復一遍--原原本本沒有絲毫變化的復奏;我們說協奏曲有兩個呈示部,并不是指這種反復的形式,協奏曲的兩個呈示部有著實質上的差異。協奏曲的第一個呈示部近似前奏,只由樂隊奏出,在這里兩個主題都用主調陳述,而且它的呈示都比較緊湊、壓縮,好像還只處于胚胎階段似的,有時個別主題甚至還暫不露面--總的說來,作者這時候好像有意貯存音樂形象的強大表情力量,留待獨奏樂器去發揮似的。到第二個呈示部,獨奏樂器加入進來了,樂章的基本主題由獨奏樂器充分予以揭示。這時,不但樂章的第二主題按奏鳴曲形式的基本要求轉入新調,而且連呈示部的連接段和結尾段也都成,為技巧輝煌的段落,它既豐富了呈示部的對比素材,又襯托出富于旋律性的基本音樂形象。類此的"雙呈示部。秦鳴曲形式,是古典協奏曲的第一個特點,早期浪漫主義作曲家也襲用這種結構,但是從門德爾松開始,這種形式便廢棄不用了。其次,為了豐富獨奏聲部和為獨奏者提供炫技的場所,協奏曲的第一樂章總有一長段華彩樂段的穿插,這華彩樂段以樂章的基本主題素材為基礎,由獨奏者單獨表演,這種表演有時是即興性的,即聽任演奏者盡情發揮,所以作曲者只在樂譜上指出華彩樂段插入的地方,而不把這段音樂寫出。但是由于即興發揮有時會破壞樂曲的統一,所以,在貝多芬之后,這種華彩樂段一般都由作者親自寫出。協奏曲的第二樂章通??偸锹俣鹊?,便于獨奏樂器抒發其歌唱性特點。為此,作者有時還為它冠以浪漫曲(Bomance)或小歌(Canzone)等小標題。最后樂章時常帶有活躍歡快的特性,往往用奏鳴曲形式或者回旋曲式。所謂回旋曲是由一個基本主題素材同其他各種不同主題交錯構成的,由于音樂常?;氐交局黝}上來,因此有了"回旋"(Rondeau)的名稱,這種曲式可以標明為ABABA或ABACADA。

  繼莫扎特之后,貝多芬的協奏曲在音樂史上具有重要的地位。貝多芬深化協奏曲作品的戲劇性內容,加強了獨奏聲部與樂隊之間的有機聯系,并使其中的主題素材具有真正的交響發展,因此貝多芬的協奏曲全然不同于在他之前的那些同類作品。

  協奏曲雖然比較普遍采用三樂章的套曲形式,但這也不是一成不變的。個別協奏曲有四個樂章(如肖松的《小提琴與鋼琴二重協奏曲》和勃拉姆斯的《第二鋼琴協奏曲》等),也有的只有兩個樂章(如米亞斯科夫斯基的《大提琴協奏曲》等)。還有一種單樂章的協奏曲,在協奏曲創作中占有更為重要的地位,這是匈牙利作曲家李斯特首創的一種新型協奏曲,接近于交響詩。這種單樂章協奏曲的結構比較復雜,例如李斯特的《第一鋼琴協奏曲》雖然只有一個樂章,但是其中明顯有四個段落,相當于交響曲的四個樂章,而用統一的主題把這不同的段落串連起來。一般說來,協奏曲總是由獨奏樂器和樂隊組成的,但也有例外。例如,肖邦的《小提琴與鋼琴二重協奏曲》就不用樂隊伴奏,而改用一個弦樂四重奏;李斯特的《悲愴》協奏曲則用鋼琴以代替樂隊;還有的甚至只有獨奏聲部,如巴赫的《意大利協奏曲》就只用一架鋼琴獨奏;舒曼也把他的一首鋼琴奏鳴曲叫做《無樂隊參加的協奏曲》。此外,有些為獨奏樂器和樂隊而寫的作品,例如弗蘭克的《交響變奏曲》、里姆斯基-柯薩科夫的《俄羅斯主題幻想曲》和拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》等、雖然不叫做協奏曲,卻近似協奏曲這一體裁。

  協奏曲在它的歷史發展過程中,是作為交響音樂的一種相當大眾化的體裁出現的,因為在協奏曲中。又有樂隊的強大力量和豐富色澤,又有獨奏聲部輝煌的技巧表演,這是交響性同輝煌技巧的結合,它使協奏曲這種體裁得以滿足不同聽眾的要求,成為廣大聽眾所易于接受和愛好的一種體裁。

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