長笛音樂節奏的訓練方法要點

　　節奏是音樂的基礎，也是旋律的骨架，它在音樂中的價值是無可取代的。音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中。人們常常把它比作音樂的呼吸和脈搏，它讓音樂更有生命力，是音樂發展的力量源泉。而多數人往往只重視對旋律的訓練而忽略了節奏的訓練，忽視了節奏在音樂表現中的重要性，缺乏對節奏的控制能力，直接影響了音樂的表現。因此節奏的訓練是非常必要的，我將從以下幾方面對節奏的訓練加以闡述。

　　一、節奏型的練習

　　音樂旋律以音響的高低、長短、強弱、快慢組織起來進行交替與變化。千變萬化的節奏運動形態在不同長短音符的組織與變化中得以體現，旋律的藝術表現力往往以特有的節奏型來增強，合理、規律的節奏型組合能促成美妙動聽的音樂。

　　音樂中的節奏雖然形態多種多樣，構成千變萬化，但其基本形態歸類并不復雜。只要認真思考，用合理的訓練方法配合自己的實際情況，從基本節奏開始學習，循序漸進，細心體會，要掌握好其他復雜的節奏并不是難事。

　　在一首曲子中，節奏的組合常常會有一些典型的意義，這些具有典型意義的節奏組合，就是節奏型。音樂中常見的節奏型有：均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。不同的節奏型則有不同的音響效果，如切分型能使節拍的強弱規律改變，使音樂變得有較強的起伏感。帶休止型具有輕快、活潑的作用等等。

　　在節奏型的練習中需要加入有效的記憶方法，才能使節奏型的練習達到理想的效果，而感性記憶和理性記憶結合運用是增強節奏型記憶最有效的方法。感性記憶就是不假思索地將所給的節奏快速念出，這主要是憑借自己對節奏的律動感知。感性記憶主要適合于節奏模仿訓練，但對太長的節奏型組合，感性記憶則顯得力不從心。理性記憶就是將所給節奏進行快速分析，尋找規律加以記憶，這主要是憑借自己對節奏型的熟知程度及反映速度，對節奏型不熟悉或反映過慢則會跟不上節奏樂句的進行，導致遺漏節奏，使記憶發生錯誤，理性記憶不利于多種節奏型的組合記憶。因此，對于節奏型的記憶，最好的記憶方法就是將兩種記憶方式結合運用，才能取得良好的效果。

　　在掌握了一定的節奏基礎和記憶方法后，先從簡單的節奏型組合開始練習，逐漸增加節奏型的難度和節奏型組合的長度，由單一型向綜合型過渡，由基本節奏向較難的節奏過渡，并在訓練中做到認、聽、讀、寫，強化大腦對節奏的記憶。這一切的訓練都要根據自己的不同情況，采取靈活多樣的方法進行練習，始終堅持由淺入深、循序漸進的原則，才能更快速的辨認節奏型并模仿，以達到最佳的訓練效果。

　　不同的節奏型要根據其特點，使用不同的方法加以訓練。在練習節奏型時，還需要注意以下方面：

　　帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對于練習者來說，可以更準確的掌握休止的時值。

　　切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符并不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。

　　附點節奏型常常在音樂中出現，如：

　　等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響后附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。

　　在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連接上應多加注意。

　　二、節奏感的練習

　　節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏銳感知和準確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。

　　節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟著節拍器用嘴數拍練習，然后自己數著均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊。

　　節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，并在朗讀的同時用手拍出節奏。

　　這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢的加速度練習，并做到強拍子的動作較明顯于弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確的念出每段節奏所要求的標準速度，同時又有助于音樂表現力的培養。

　　當然，機械的表現節奏的長短是行不通的，他們只是節奏感的一部分，并不是全部。節奏感的練習和掌握不能單一訓練基本節奏或節奏型組合，要深入到音樂作品中，去感受音樂的情感起伏。

　　三、體態律動在節奏訓練中的運用

　　體態律動是達爾克羅茲音樂教育的一個重要部分。達爾克羅茲經過對音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術領域的研究，創造了這種新的音樂教育方法。體態律動通過身體的運動（動作）對音樂加以“反應”，從而促進人的各種感官和機能的發展，并不斷發掘出對音樂的感受能力、表現能力以及創造能力。體態運動的特點是排除單純的音樂技術訓練，通過人的自然地表達方式來學習音樂。（1）

　　節奏教學應該從培養學生的內在欲望出發，促使他們主動參與學習。而在節奏訓練過程中帶入體態律動的各種活動，有助于提高學生的學習興趣，激發學生的好奇心。好奇心可以促使人們積極探究新事物，是人類產生認識欲望的動力之一，許多科學家的發明、創造都離不開強烈的好奇心。所以在開始學習時，應該先培養學生的好奇心，促使學生產生學習的內在欲望。比如在節奏訓練方面，要誘發學生“動”的欲望，引導他們“動”起來，讓學生主動參與節奏訓練。運用精心設計的教學方法，帶入體態律動的各種活動，有計劃、有目的、有步驟的引導學生進行節奏訓練。

　　體態律動活動通過各種各樣有趣的方法來集中學生們的注意力，可以很好的激發學生學習節奏的興趣，使學生用心地去感受節奏，是激發學習欲望的好辦法，尤其適用于兒童的節奏教學。

　?。ㄒ唬╇S著音樂做動作

　　讓學生在教室里散開，老師彈奏由二分音符構成的音樂，學生隨著音樂邊走邊做青蛙游泳的動作。做完青蛙游泳的動作后，隨著由八分音符構成的音樂，邊跑邊模仿小狗的“狗刨”式游泳動作。根據情況，還可以把音樂變換成由十六分音符、四分音符、全音符等基本節奏構成，動作也可以有所變化。這種對動作的模仿，既可以使學生分辨一些基本節奏，又可以提高學生的動作反應能力。

　?。ǘ┠７侣曇舨⒆鰟幼?/p>

　　對于兒童來說，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿聲音的題材應該來自于兒童的生活。把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去，如動物、自然現象、交通工具、體育活動等等。

　　串成一排，模仿火車的樣子，邊走邊讀節奏。

　　這種模仿聲音并做動作的方法，既進行了節奏型的練習，又培養了學生的節奏感。

　?。ㄈ┌压澴鄮胗螒?/p>

　　模仿“挑水”的游戲來練習一組不同的節奏，拿著小桶跑步到水邊的節奏，用八分音符組成的節奏樂句;水杯盛水到水桶里的節奏，用一個四分音符和一個四分休止符交叉進行組成的節奏樂句;挑起水桶邁步的節奏，用四分音符組成的節奏樂句;走了一段路有點累了，腳步放慢的節奏，用二分音符組成的節奏樂句;終于到家了，放下水桶高興歡呼的節奏，用十六分音符組成的節奏樂句。如此練習，既提高了學生學習的興趣，又練習了節奏型，是一種很好的訓練方法。

　　體態律動不單是用耳朵聽音樂，同時是用身體來表現音樂，它能調動學生全部的感官，增強學生的節奏感，協調學生的身體動作，把它帶入節奏訓練中，更能激發學生的學習興趣，創造良好的學習氣氛。

　　綜上所述，在節奏感訓練中要深入到音樂作品中，去感受音樂的情感起伏。帶入體態律動的訓練則要用一些靈活多樣的、有趣的活動，激發學者的學習興趣，使他們在訓練時不會感到枯燥乏味。在訓練中既要提高訓練者對節奏的感知、理解能力，又要增強他們的創作和表現能力。并要多關注音樂作品中新穎的、富有個性化的節奏型，同時還要注意節奏與旋律、內容、情感表達相統一。節奏是音樂的基礎，也是音樂的生命，在音樂中的價值無可取代，音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中。所以，我們必須刻苦的練習并掌握它，才能更好的表現音樂。