用業余時間學習古琴

　　怎樣自學古琴，并能夠學好呢？相信很多業余學琴者都存在這樣的疑問。下面講講一些琴友共同的體會：

　　1、業余學琴要保持一種平靜的心態，不可急于求成或忽冷忽熱。下定決心去做的事情就要全身心的投入，不可三天打漁，兩天曬網，唯有持之以恒，方能滴水穿石。

　　2、多渠道地吸收有助學習的信息，盡量收集有助學習的一切資料，包括教材、專輯、視頻、演奏會等渠道，用心觀摩學習。例如電視上有時候播放古琴曲目，從中哪怕學到一個指法，或明白某個地方是怎樣彈的，就有了收益。

　　多和別人進行交流。包括學琴者和其他音樂人、非音樂人。他們或者能教你彈琴，或者能教你音樂理論，或者能給你提出一些有益的意見、建議，這些都是學琴不可缺少的。

　?。?、多琢磨、思考，講究學習方法：

　　、見縫插針地學習：做家務時可以聽自己正在學習的琴曲；睡覺前可以進行冥想（把樂曲的旋律或彈奏過程冥想一遍）；開會（那種謀財害命的會）時可以做指操（離琴的指法練習）等等。

　　、把目標分成逐小塊進行解決：例如學習一首琴曲，先看看是否有把握拿得下來？然后先把它的旋律聽熟，分段（甚至分句）進行學習。把月目標分成周目標、日目標，逐個完成。

　　、把自己的彈奏錄下來聽：彈奏過程就是一種提高。讓親戚朋友來聽自己彈奏，一方面增強自己的學習信心，另一方面作為聽眾，他們往往最容易發現不足。

　　、靈活地學習：守規矩，但也不要太受規矩的束縛。每個指法都需要自己進行分析，并視曲子的需要、個人掌握的熟練程度進行處理。

　　、充分領會樂曲意境：例如琴曲《梅花三弄》。樂曲描繪梅花傲雪孤高，不畏嚴寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和，古樸典雅為其骨。還可以調動其他因素來幫助自己理解，如關于梅花的國畫、書籍、攝影、舞蹈；唐詩中的詠梅詩等等。

　　、提高自己的樂感：樂感不是短時間內能一步到位的，要靠平時多練習。例如自己多動手進行古琴的調音；多唱譜、記譜等。

　　、提高自己的綜合素質：俗話說：“功夫在琴外”。文學、繪畫、歷史、個人閱歷等各方面的因素，都會對樂曲的理解、彈奏風格產生影響。

　?。?、補充樂理知識：

　　業余學琴較易忽略的就是樂理的學習。不一定要學得很深，但起碼要懂得一些基本的樂理知識，滿足學琴的需要。例如音符的時值概念，四分音符、八分音符、十六分音符的區別等等具體問題；還有琴的轉調，轉來轉去容易讓人糊涂，如果掌握樂理知識，知道調性之間的關系，就能舉一反三，以不變應萬變。

　?。?、避開一些學習的誤區：

　　、急于求成，拔苗助長：基礎沒打好就急于學琴曲，越學越難，越學越沒興趣。

　　、忽視左手吟、揉、綽、注等細微指法的練習：造成左手技法單調或彈奏起來沒有感情，沒有韻味。

　　、忽略右手指法練習：學習琴曲后就忽略了對右手的指法練習。右手力度、彈性不足，顆粒性不強，出音不是生硬就是含混。

　　、翹首弄姿，本末倒置：盲目模仿古箏演奏的形體動作，彈奏時表情、形體動作過于造作夸張，和樂曲極不協調。本來，表情、形體動作是彈奏時感情和樂曲高度交融后的產物，是自然流露的結果，很多初學者還沒做到“寓情于曲”，倒先學會了翹首弄姿。至于那些十幾、幾十人的合奏，動作一模一樣，象是軍訓過似的，更不必說。

　　、“雜菜煲”：初學者最好從某個古琴流派扎扎實實學起，等到根基扎牢，再旁征博引，融會貫通，不要東抓一把，西刨一下（無目的、無系統）。能成“佛跳墻”則好，否則則成“雜菜煲”。

　　、短期行為：受到電視、媒介的影響，一時心血來潮，以為兩三個月就能學會古琴?；蚴潜е撤N功利的目的以求速成。

　　、考級：考級是好事，但不要太看重，道理很簡單：“分數并不能代表一切”。

　　、同行相輕，非要一較高低：沒意思