什么是轉調箏？稱呼新箏為轉調

　　“轉調箏”，它的重點在于轉調，也就是強調它的轉調功能。這一功能大概在樂隊中會比較經常使用，但是在一般情況下并不是很常用的功能。即使在樂隊中，不少作品也不一定就是調式非常復雜的，尤其是民樂作品。不少時候普通箏利用一定的指法，就可以完成簡單的轉調。

　　新箏，它強調“新”，也就是代表著相對于傳統箏不同的功能。新箏具有兩個相對獨立但又彼此相聯系的演奏區，一區為7聲音階，一區為五聲音階。二區綜合，就可以按照十二平均律來校音，并且仍然可以保留右側的五聲音階。這一與古箏截然不同的特點，具有重大意義。左演奏區為七聲音階弦序排列，右演奏區為五聲音階弦序排列，這樣就解決了繼承與發展的矛盾。我們既可以利用右演奏區來完成任何一首屬于五聲音階體系的樂曲，也可以利用左演奏區來演奏基于七聲音階體系的作品。如果左右演奏區聯合使用，則可充分發揮五聲音階和七聲音階弦序排列的特點，演奏各種復雜和聲樂曲。如果將左右演奏區的音階弦序稍加調整，便具備了十二平均律中所有的音。

　　可以說新箏基本做到了對古箏的完美兼容，右演奏區除了弦距稍寬之外，幾乎和古箏幾乎完全一樣，古箏學生基本上無需專業練習就可以適應。無數教學實踐已經證明了這一點。那種認為新箏必須經過專業訓練才可以掌握的，我想是對新箏不夠了解。

　　另一方面，也就是新箏在功能上更為強大的因素所在——它還具備一個七聲音階演奏區。這樣，箏類樂器的和聲功能得到了極大的增強，用突飛猛進這個詞來形容絕對不過分。古箏本身就具備一定的和聲功能，并且是比較主要的功能之一。這是它的一個非常有意思的特點。和聲在音樂中的重要性，任何一個懂些音樂的人都會理解，這里就不贅述了。鋼琴之所以有如此高地位，與它強大的和聲功能是分不開的?，F代古箏藝術的發展，和聲運用顯然是一個大的趨向。但是古箏先天不足，稍微復雜一些的和聲就無法完成。為古箏作曲，最大一個難點也就在于此。以最常使用的基于自然音階的三和弦為例，古箏因為缺少了4、7音，就只能完成135和613兩組。而新箏就可以完成所有的三和弦。而新箏若用十二平均律定音，等同于鋼琴的和聲功能。而兩區的合理配合，揉弦顫弦滑弦也都可以隨心所欲應用。

　　網上有人認為，演奏新箏“左手要來回橫跨過中間一寸多的琴碼，要把和弦彈得十分流暢自如，實際上已變得不可能；如果右手在箏碼的左側，左手在琴碼的右側交叉狀彈奏，激情片段的演奏難度則更大。”這是對新箏完全不了解、不掌握才會出現的臆測，沒有任何參考價值。左右手的跨區演奏，并無太大難度，只要進行一定的練習就可以掌握。我著的《古箏新箏技法教程》中，就有關于跨區彈奏的練習，在我的教學實踐中，一般學到3級這個程度就可以完全掌握跨區，不知道小孩子都可以掌握的東西，怎么在一些人眼里就變成不可能了呢？如果到了較高級別，無名指和小指演奏功能較強，那么單手就完成較復雜跨區演奏，無需左右換區移動。新箏中置箏碼不到4厘米，遠遠小于人手的跨度，當然個別手太小，不夠靈活的就沒辦法駕馭了。我在金色大廳獨奏王天一老師創作的《愛爾蘭之戀》時，單手換區，雙手交互換區都是很平常的演奏技巧。當然，要想彈好新箏，必須要加強練習。那種不明就里，還沒有了解新箏就信口開河下結論，不是治學所應該有的態度。

　　新箏的出現，使我們創作、演奏更多風格的作品成為可能。比如對一些外國作品的移植改編，在古箏上是根本不可能完成的任務，但是在新箏上就得心應手。比如跟隨國家主要領導出訪拉美為國家元首們演奏時，要是沒有新箏，根本無法完成當地作品的演奏任務。對此，大家可以參考我另一篇文章《從對外交流的實踐談談演奏外國作品的意義》。如果沒有新箏，我們就無法演奏那么多國家的作品，文化交流的效果也不會那么好。

　　綜合來看新箏，它的強項在于強化了和聲功能，增加了對各種復雜音樂現象的處理能力，同時也具備了較好的轉調功能。它最常用的不同于一般箏的功能，恰恰不是轉調，而是和聲。我們東方樂團創作的新箏作品，對它強大的和聲功能運用遠多于轉調的運用。實事求是地講，要單純地說轉調功能，它的轉調速度并不比80年代的那種按鍵腳踏轉調箏快多少。但正是因為它強大的和聲功能、雙區配合功能，它才得到了廣泛的應用和承認。所以，稱呼它為新箏而不是轉調箏，是非常合理的。