宋大叔教音樂全集 | 第六課 五線譜的視唱與單拍子的強弱
來源：網絡 作者：佚名 時間：2022-08-03第六課 五線譜的視唱與單拍子的強弱
一、有變化音的五線譜與簡譜的視唱
繼續上一課：在自然音階中，加入2個變化音：“#4”與“b7” ：
現在再加上另外兩個變化音：“#
在講義中，宋大叔要超前提到：“#
請各位跟著宋大叔在光盤所指的音練習，再練習，務求把這幾個變化音都唱準；練習時多用耳朵聽，聽準音高，因為聽得準才能唱得準。
音樂是耳朵學的，耳朵（聽）比喉嚨（唱）更重要。
以下，宋大叔要越過光盤的所授范圍，再加上一個變化音，這個變化音乃是“#2”。“#2”這個音加入后，所有的變化音就都具備了。
“#2”這個變化音是屬調的關系小調音階中的音。
由于這些變化音的出現，樂曲就不會局限在一個調中，（只用自然音的樂曲常是被限制在一個調——本調之中。）而擴大了樂曲的表現范圍。
現在，把這個變化音列入在音階中：
這些屬、下屬（第五課提到的）、關系小調、下屬調的關系小調，及屬調的關系小調的這些名詞，會在以后的樂理中詳細講解。目前重要的功課乃是，把這些變化音唱準。
這些變化音的唱準，要借重于視唱練習來幫助，請利用視唱（簡譜）練習（八）、（九）與五線譜的視唱練習（六）、（七）來練習。
在這兒提出一個訓練音準與拍子的方法，那就是：每當你聽到音樂播放或任何人歌唱、彈奏時，你都專注的仔細聽，聽它的音與拍子，以訓練耳朵對音、對節奏的敏感。
以宋大叔的認知，唱歌走音（跑調）的人，多數是沒有經過音感的訓練，雖然有些人是天生的音盲（也就是俗稱的五音不全），就是天生的對音的高低沒有區別能力，但多數的人是因為缺乏訓練所致。因此，多練視唱，多練耳朵，是要緊的功課。
在此，我要主動的提出一個問題，這問題可能是多人的疑惑：“#4”能不能用“b5”代替？“#5”能不能以“b6”代替？以此類推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？
對于這個問題，宋大叔必須提到，律（音高）的問題；律有自然律（也稱純律）與平均律兩種。在自然律（純律）中，“#1”與“b2” 、“#5”與“b6”……是不一樣高的。而平均律則是將“#1”的音升高一點（震動的頻率增加一些），將“b2”的音降低一些，使“#1”與“b2”成了相同的音高，“#5”與“b6”成了相同的音。像鋼琴這樣的鍵盤樂器都是以平均律做成，嚴格講平均律的音準不是絕對的準，但由于相差（頻率）不多，一般人是分辨不出來的。
說到自然律（純律）與平均律的問題，對于一個初學音樂者相距甚遠，雖然宋大叔不得不先加以聲明，但你目前可以完全不用管它。
好！那么到底“#1”可不可以用“b2”來代替？“#5”可不可以用“b6”來代替？……。
宋大叔要說，在音階與和弦的結構中，是不能代替的，但在和聲外音（和弦外音），如經過音、上下助音等，為著容易唱、容易表達，此時，就不固守必須是“#1”而不是“b2”，必須是“#5”而不是“b6”了……。
例如：
雖然，以上所言，你不盡能明白其中的意義，但這樣的提醒，會在以后的樂理功課中，使你在面對這些問題時，會更容易明白了。
二、單拍子的強弱：
什么叫單拍子？給單拍子下個定義：
二分法的拍子是單拍子。
什么是二分法的拍子？那是指：一拍是分成兩個半拍，再分就分成4個1/4拍。相對的來說，二個一拍就合成為兩拍，二個二拍就合成為4拍，它是一而二；二而四，四而八，八而十六這樣分法的拍子。
單拍子有三種：二拍子，三拍子與四拍子。
(1) 二拍子：
一般說來，有2 / 4的（ 也就是以4分音符當一拍，每小節有2拍的 ） 與2 / 2（ ）的（以2分音符當一拍，每小節有2拍）兩種拍子。
這樣說來：可不可以有2 / 8的與2 / 1的？（也就是以8分音符當一拍，每小節有2拍的；或以全音符當一拍，每小節有2拍的）
在理論上是可以有的，但實際上卻是不用的。
為何在實際上不用呢？以后再解釋吧！
（2）三拍子：
常有的三拍子是3 / 4，3 / 2與3 / 8，也就是說，無論以4分音符，2分音符，或8分音符當一拍，每小節都是三拍。
為什么不干脆都用4分音符當一拍就好了，何必再用2分音符及8分音符當一拍呢？這多麻煩！
當然有它的理由，這要待教作曲時再解釋。
（3）四拍子：
一般說來幾乎都是4/4的拍子，若是翻翻詩本，就會發現間或有4 / 2的拍子，但卻很難看到有4 / 8的。若是宋大叔進一步問：“有沒有4 / 1的？”你可別說：“沒有。”有！在西洋的古修道院中，就有全音符當一拍，每小節有4拍的誦經歌。
好！四拍子，幾乎都是4 / 4的！
您可會有一個疑問：何必分小節呢？只要指定以4分音符當1拍，把一首歌從頭記到尾不就可以了嗎？分小節干什么呢？
不！小節線不可少，因為有了小節線，各音就有了“位置”，有了位置，就有了強弱關系，節奏的精神就出來了。
小節線的由來是出自希伯來的詩歌。在西元4、5世紀，有一個意大利的牧師Ambrosius發現希伯來人的詩歌（音樂）中，同樣長短的音卻不一樣強弱。同樣長短的音本該是一樣強的，（你是一拍，我也是一拍，就該一樣強，）但為何你強我弱呢？Ambrosius牧師的發現就演變成現今的小節線，盡管你是一拍，我也是一拍，但由于位置的不同，強弱也就不同了。
現在，來談拍子的強弱關系，也就是單拍子的強弱關系。
為著表達的方便，用幾種記號來表示
四拍子的強弱：
若是分成半拍、半拍則是：
第一拍強，第二拍弱，第三拍次強，第四拍弱。同樣是一拍，但由于位置的不同而強弱不同，位于第一拍的音則強，第三拍的音則次強，第二、四拍的音雖然也是一拍卻弱。
若是分成半拍，則每拍的前半拍是 ＞ — + — ，而后半拍則都是更弱（· ）。
若是4 / 2或4 / 8也均是如此：
（2）三拍子：
以3 / 4為例：（3 / 2，3 / 8也均如此）
分成半拍、半拍則是：
（3）二拍子：
2 / 4如此，2 / 2也是一樣。
一般說來，二拍子的精神比較剛健、有力、有精神。
而四拍子，由于其中有一個次強拍，它所表現的范圍就大了。四拍子可以是莊嚴的、穩定的、活潑的、愉快的……有較多樣的表達。
三拍子則比較優美、溫柔。
找些歌曲當作例子：
（1）快樂頌 4/ 4
這首歌是很明確的＞（強）、—（弱）、+（次強）、—（弱）
我們唱歌、彈奏的時候，都要依照拍子的位置，將強（＞）、 弱（—）、 次強（+）、 弱（—）唱出來，才能生動，才有抑揚頓挫。
（但這首歌每一行的最后一小節卻是例外，它的強弱有了改變，這些改變留待在學“不正規節奏”時再解釋。在這里，請先按照所指示的強弱來唱。）
另外再選了贊美詩選（1050首）：第2、96、128、131等4首，及迦南詩選第424、498二首，請練習以拍子的強弱來唱。
（2）小河 3 / 4
另外加上：贊美詩選（1050首）：586、417、692三首及迦南詩選：457作練習，依著拍子的強弱唱出來。
（3）勤勞蒙賞 2 / 4
另外加上：贊美詩選（1050首）126、637及迦南詩選115、113作為練習，要依著拍子的強弱唱出來。
音樂有了強弱，就更加生動了，音樂的強弱就凸顯出語言（歌詞）的輕重，將語言（歌詞）的重音放在強拍，就更鏗鏘有力了。
例：贊美詩選（1050首）的第457首，這首詩歌的歌詞是：
第一句歌詞的強弱蠻好，第一拍的“用”、第三拍的“功”與第二小節“當”、“力”都是這一句的強音，也都落在強拍與次強拍。（第二小節的3、4拍是2拍的長音，由于它是長音而成為強音。）
但，第三、四小節的第二句歌詞的強弱就有了問題：“你當樂為……”是“你”重還是“當”重？我們讀讀念念，琢磨琢磨，就會發現，當然是“當”重而不是“你”重。因此，怎可把“你”放在強拍，而把重音的“當”放在又弱又短的弱拍呢？因此，宋大叔把它改成：
再舉一例子：說明歌詞中重要的字落在強拍（重要的）拍子上。
迦南詩選768首：圣靈在催促
宋大叔必須稱贊作者小敏姐妹，這幾句歌詞的重音與音樂的強弱，是貼切的吻合，是好作品。
（第二行第一小節，有兩個不同的版本，上方的一個版本，它的第3拍是一拍半的長音，因著它是長音而成為“＞”（強音），（在以后教不正規節奏時，將
再解釋。）而下方的版本，它的第3、4拍是切分音，在上一課（第五課）教切分音時，提到切分音是強音。）
既然有了小節，小節就指示了強弱。因此樂曲就有了強起、弱起之分。
所謂強起：就是樂曲從強拍開始，開始的小節是完全小節。
而弱起：就是樂曲是從弱拍開始。弱起的樂曲開始的小節是不完全小節。
例如：贊美詩選（1050首）第546首
bB大調（1=bB）3 / 4
（此曲bB調太低了，應該是F大調）
這首歌是從第三拍開始，第三拍是弱拍，這就是弱起了。
這是由于作者要強調“ ”的 “1· ”這個音，也是加重“求救主”的“主”這個字，而將它放在小節的第一拍上。因此而形成了“弱起”。
此曲的第一小節是不完全小節（因為一小節是3拍，而它卻只有1拍，因此是不完全小節），要與最后一小節合成為一個完全小節。
再舉一例：贊美詩選（1050首）545首 靈程路上（13小節到26小節）
這首歌是從第4拍開始，第4拍是弱拍，因此這首歌也是弱起。（最后一小節是3拍，與前方的不完全小節合成為一個完全小節。）
這是為了強調“引”、“南”而將它們放在強拍，而將“你”、“路”放在次強拍，就將“他必”、“進迦”放在弱拍，而成為弱起了。
弱起的歌，開始的一小節是不完全小節，要與最后一小節合成為一個完全小節。
總之，請按照強弱，把此曲唱出來。雖然在此只提出8個小節，但是最好將此曲從頭到尾，按著強弱唱出來，不要依靠標示的強弱，而是要看拍子的位置決定它的強弱。
順便一提：這首歌不是C大調（1=C），這首歌應該是小調，是A小調，或是C小調。
