鋼琴歷史與特色簡介 鍵盤樂器鋼琴圖片及構造介紹

　　鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori），1655-1731）在1709年發明了鋼琴。

　　鋼琴音域范圍從A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出。

　　中文名：鋼琴

　　外文名：piano（英，法） Klavier（德） pianoforte(意）

　　發明者： 巴托羅密歐·克里斯多佛利

　　發明時間：18世紀

　　適用領域：獨奏、重奏、伴奏

　　演奏評級：1-10級

　　代表人物：巴赫、貝多芬、莫扎特等音樂家

　　應用學科：音樂學、音樂表演等

　　分    類：三角鋼琴、立式鋼琴

　　代表作品：《悲愴》、《平均律鋼琴曲集》等

　　音    色：清脆

　　歷史沿革

　　起源

　　十八世紀

　　18世紀意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）的天才發明“Pianoforte”是鋼琴發展史上的里程碑，成為了槌擊式鋼琴制造業向前發展的基石。

　　1700

　　巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）在其位于佛羅倫薩的烏菲齊（Uffizien）的車間內對鋼琴進行改造創新，通過敲擊鍵盤的力度改變聲音的強度。為此，他采用了包有皮革的小槌，通過擊弦機敲擊琴弦。新構造的鋼琴最初命名為“Gravecembalo col piano e forte” （意為：帶有音強變化的古鍵琴），后來簡略為“Piano forte”（意為：強和弱）。那時，克里斯托弗里擊弦機已經是驚人地完美。 克里斯托弗里在費迪南多王子與美第奇家族（Medici family）的幫助下，在佛羅倫薩成立鋼琴廠“Cristofori Piano Studio”。

　　1717

　　1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施羅特（Christoph Gottlieb Schröter）發明了一種新型鋼琴，并在德累斯頓的家里向公眾展示。這架鋼琴上的槌式擊弦機要比巴托羅密歐·克里斯多佛利鋼琴（Bartolomeo Cristofori）的簡單。

　　1725

　　家?。ǖ聡└トR貝格的戈特弗里德·西爾伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世紀最著名的管風琴制造師。他制造出了德國的第一架槌擊式鋼琴。

　　1742年，約翰·邵荷（Johann Socher）在（德國）桑托芬（Sonthofen）建造了一架今迄今所知的最古老的方形鋼琴，其尺寸與當時很受歡迎的翼琴相同。 十年后，弗里德里奇（Christian Ernst Friederici）在（德國）格拉（Gera）開始了方形鋼琴的批量生產，他將其命名為“fortbien”。 1745年，弗里德里奇（Fridrici）制造出垂直三角鋼琴，并將其命名為“金字塔”。

　　1770

　　鋼琴制作師約翰·安德雷亞斯·施泰因（Johann Andreas Stein）（德國奧格斯堡）在1770年前后發展了新的擊弦機，將弦槌置于琴鍵杠桿上。這種簡單的構造形式也被稱為“維也納式擊弦機鋼琴”，對于維也納古典音樂具有舉足輕重的作用。具有這種類型擊弦機的鋼琴制作方法一直持續到十九世紀。

　　1782

　　音樂家約翰·安德里亞斯·施特萊歇（Johann Andreas Streicher）（德國斯圖加特）陪伴著他的朋友以及詩人弗雷德里希·席勒（Friedrich Schiller）從斯圖加特流亡到了曼海姆。施特萊歇首先在（德國）曼海姆和（德國）慕尼黑教授鋼琴課程。1794年，他與約翰·安德雷亞斯·施泰因（Johann Andreas Stein）（德國奧格斯堡）的女兒，鋼琴家以及鋼琴制造者阿奈特·施泰因（Nannette Stein）結為伉儷。

　　鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯托弗里（Bartolommeo Cristofori）發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器，已有三百多年的歷史。 [2]

　　從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發音的大鍵琴與以撞弦發音的小鍵琴演進而成的。從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之。

　　鋼琴首次出現于1709年，在當時是一種既復雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）和Liszt（李斯特）這些極具創造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時被引爆。在當時那個年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創作錦上添花，為鋼琴的發展注入了強大的力量?；适液唾F族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創作的優美旋律。工業時代的興起衍生出一個新的社會階層——中產階級，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象征，通常用在與正式的獨奏演出或與樂團的協奏里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。

　　撥弦古鋼琴

　　撥弦古鋼琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至如今我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由于激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。

　　首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。

　　擊弦古鋼琴

　　擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。

　　隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。

　　這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王——鋼琴如日中天的輝煌。

　　發展

　　國外

　　17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。

　　鋼琴的發明者是巴爾托洛奧.克里斯托弗里，他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯托福里的第一架鋼琴出現后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象征。

　　1709年后，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的起動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以后的鋼琴制作師們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福里的發明并沒有得到他的意大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。

　　德國管風琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發明，制造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”，但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型鋼琴。

　　西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在于對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。對于我們當代的演奏家來說，這種性能在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當時是用手來操作的。

　　鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。

　　西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。“維也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。

　　約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師；他的產品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合于克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由于他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。

　　鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀后期鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。

　　踏板

　　踏板（Pedal）是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部分。（其中最常用的是延音踏板）

　　延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鳴踏板。是英國人布勞馬（John Broadwood）于1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，也有書上稱之為“增音器”，當延音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器（Damper）立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板（Loud Pedal）。

　　柔音踏板（Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平臺式鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。而立式鋼琴，踩下柔音踏板時，琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作“旋樂演奏者的弱音器”。

　　琴槌

　　琴槌（Hammer）外包著高品質的毛氈或絨布，由于這層“皮膚”多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。

　　制音器

　　制音器（Damper）制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。

　　擊弦機

　　擊弦機（Action）擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。

　　音板

　　音板（Soundboard）音板位于鋼琴內部的一塊大木板，高檔鋼琴用楓樹實木板拼成，現代低端普及琴有用密度板。它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦振動，音板會使聲波高效率耦合到空氣中，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。

　　琴鍵（Keyboard）整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。黑鍵36個，白鍵52個，共88個。部分鋼琴不同。