小提琴歷史與特色簡介 西洋樂器小提琴圖片及演奏方法介紹

　　小提琴是一種弦樂器?？偣灿兴母??？肯液凸Σ涟l出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。

　　面板常用云杉制作，質地較軟；背板和側板用楓木，紅木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。

　　小提琴廣泛流傳于世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占非常重要的地位，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。

　　歷史沿革

　　起源

　　談到的起源，就必然要涉及古提琴原始設計者的藝術觀點和技術方法?，F代的數學是技術學的工具，但在文藝復興時期數學是藝術的啟蒙。比例和序列是美學研究的要素，并且為所有的藝術家所采用。大師級的小提琴制作者，不僅僅是個方法學家，而且是個真正的藝術家，小提琴的整體協調和一致主宰著整個設計。

　　小提琴的外形可以認為是由許多弧形線條構成的，用圓弧可以近似地畫出小提琴輪廓的草圖，但也并非都是圓弧。原始設計者先用圓規畫出各段相聯的弧，再用藝術的眼光修正和彎曲成最終形狀的弧線。用筆和刀在制作時修改圖樣，修光修滑一條由足夠數量的圓弧所構成的曲線。小提琴頂部和底部的曲線，就是采用經典的設計橋拱的方法設計的，也有人認為像籃子提把的形狀。琴板弧度的形狀像垂鏈線，旋首則是仿照古希臘柱子上優美的螺旋形設計的。當然，除去使用圓弧之外，也可能采取一些其他的線條。

　　圓規和直尺既是古代幾何學家又是中世紀建筑學家的工具，也是設計樂器的工具。一般的樂器設計者，試著在不同的位置處安放圓心和圓弧，經多次試驗畫出樂器的輪廓。但大師級的樂器設計者是經過縝密的構思后，才設計出既美觀而又符合演奏要求的外形，同時還周密地考慮到內外的一致性，以及聲學的諧和性，使制作的提琴不僅外形優美、演奏方便，更重要的是具有動聽而又感人的音色，洪亮而又豐滿的力度，極具穿透力的音量和抑揚頓挫控制如意的品質。

　　發展

　　對小提琴最早的明確記載是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。但關于小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有一說是起源于“烏龜殼琴”，有個年輕人在沙灘上散步，忽然聽到一種悅耳的聲音，他仔細一找，原來是踢到空龜殼，龜殼震動發出的聲音。他回家一琢磨，發明了一種類似空龜殼的樂器。小提琴的琴孔還是龜背殼演變的樣子。有說是起源于北非，有說是起源于印度，也有說是起源于西歐等等。

　　有這么一個傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空制成了與中國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特?。≧avanastron），在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮布里細亞（Brescia）名叫達薩洛制成的（Gaspa ro da salo，1542-1609）。但在同一個時期，格里蒙那（Cremona）城中的A. 阿瑪蒂（Andrea Amatil，520-1580），也制作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。

　　從16世紀到18世紀，意大利的小提琴制造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，出現了G. P. 瑪基尼、N.阿瑪蒂、A. 斯特拉第瓦利和C. 爪內利四位杰出名匠。18世紀以后，世界各國的小提琴制造業都是仿照意大利這些小提琴制作者的琴型和尺寸來制作小提琴的。

　　近百年來，小提琴的結構也沒什么大的改變，從這個意義上講，意大利是小提琴的故鄉。而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、瓜內利當年所制作的小提琴，現今已成了稀世珍寶、曠世杰作。

　　最早的現代意義上的小提琴大約產生于十六世紀中葉，那時的許多珍品現保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre），十五世紀，意大利人對其進行了改革，并用馬尾制成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。后又經過多年演變，小提琴的形成與制作才基本固定下來。

　　現存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亞·阿瑪蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫納（Cremoa）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“彌賽亞”（Le Messie），也作“Salabue”，這把琴現藏于英國牛津的Ashmolean博物館。

　　近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾，在構造、調弦、演奏技巧等方面，對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀后期，意大利的小提琴制作業出現了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派；另一派是以薩洛的加斯帕羅（1540——1609）和他的學生G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長，經歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。

　　1650——1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現了許多著名小提琴制作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好，用來演奏室內樂，有如明亮的女高音。18世紀后期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內里琴之后，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。

　　18世紀后，小提琴制作業的領先地位從意大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N.呂波（1758——1824）以斯特拉迪瓦里為典范，把法國的制琴技術和意大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特（1747——1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。